dim glows [par les lueurs]

1 In Charlotte Moth. Travelogue, monographic publication, ed. Kunstmuseum Lichtenstein and Snoeck, 2016
2 A travel journal in images that formed the backbone of the artist's work during the first ten years of her practice.
3 "The Extra Step" cur. Isabelle Alfonsi & Cécilia Becanovic, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne, 2024
4 Italo Calvino, Six Memos for the Next Millenium, Vintage books, 2016
5 Italo Calvino, Ibid

Charlotte Moth was born in 1978 in Carshalton, United Kingdom. She has been living in Paris since 2007. The Serralves Foundation in Porto (2011), Centre d'Art contemporain de Genève (2012), Esker Foundation (2015), CA2M -Centro Arte Dos de Mayo, Spain (2019) organised solo exhibitions of her work. Tate Britain commissioned and exhibited her series of works Choreography of the Image in its Archive Room in 2015-2016. Kunstmuseum Liechtenstein has hosted an important solo exhibition in 2016, accompanied by a monographic publication: Travelogue (ed. Snoeck). The exhibition has toured to Parc Saint-Léger art center and the MIT List Visual Center (USA). The Musée d'art moderne et Contemporain Saint-Etienne is preparing with the artist a monographic exhibition in April 2025 for which she is developing a new work that concentrates on the art and design objects in their collection.

Warmest thanks to: Sara Agutoli, Clotilde Beautru, Marta Cervera, Carole Grand, Emmanuelle Laboue, Thimothy Larcher, XIe Lei, Emmanuel Lefrant, Les Lilas, Anna Milone, Asdis Olafsdottir, Juliette Pelletier, Chloé Poulain, Beau Moth Tang, Joseph Tang, Josselin Vidalenc, Fondation Alvar Aalto in France, Centre Cultural Jean Cocteau, Lightcone.

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Dans ce blanc, nous vivions des vies colorées.
Derek Jarman

IA : Je me souviens de l’exposition personnelle de Charlotte organisée en 2017 à la galerie et qui s’intitulait « lightly in the world ». Ce titre – extrait d’un texte de Ian Hunt à propos de son œuvre 1 – continue à m’habiter dès que je pense au travail de Charlotte, à la justesse et à la légèreté avec laquelle son regard se pose sur les lieux, depuis son Travelogue 2 jusqu’aux images de l’Institut Giacometti et de la Maison Louis Carré présentées aujourd’hui à la galerie. C’est ce caractère organique et fluide, invitant la représentation des lieux où elle a exposé précédemment à l’intérieur même des nouvelles images produites, qui nous attache durablement à son travail artistique. Nous voyageons à travers elles d’espace en espace, nous arrêtant avec l’artiste sur les détails qui l’intéressent, happé·es par une forme de poésie accessible presque partout. Nous ressentons de la familiarité pour les formes qui peuplent les œuvres de Charlotte Moth, objets du quotidien sélectionnés pour leur qualité sculpturale et chromatique, savamment orchestrés en résonnance avec les photographies argentiques dont la douceur parvient sans cesse à nous toucher. Elle réunit avec tendresse depuis presque vingt ans un intérêt nourri pour les formes géométriques de l’architecture moderniste et du minimalisme, un goût pour le décoratif et l’ornement et un rapport amoureux avec la nature. L’installation du sous-sol, intitulée The dead-end dispute between the wave and the shore, est parfaitement représentative de cette triple alliance et de sa manière de faire, toute en légèreté. Au sol de cette salle aux lignes plus ou moins orthogonales, l’artiste a déposé des plumes de canard, contrariant ainsi l’aspect brut de l’espace pour que nous puissions l’imaginer d’une autre espèce. Une image de sa sculpture To a Favourite Tree prise lors de son exposition récente dans le jardin de la Maison Louis Carré 3, complète l’installation. Il nous suffit de considérer en même temps les lignes d’ombre d’un cube minimaliste disparaissant sous l’herbe qui pousse et le tapis de plume dissimulant une grande partie du sol en béton pour comprendre qu’il ne s’agit pas pour Charlotte de simples gestes décoratifs, mais d’un véritable soin apporté aux espaces et aux sculptures qui les commentent et les embellissent.

CB : Il y a plusieurs années, je découvrais la conférence de l’écrivain Italo Calvino consacrée à la légèreté. De toutes celles qui sont rassemblées sous le titre Leçons américaines 4, la légèreté est celle qui m’a le plus marquée. Italo Calvino y constate que son intervention en littérature s’est traduite par « une soustraction de poids ». Cette définition globale pour évoquer son activité me semble également correspondre au chemin emprunté par Charlotte Moth. En passant par la concrétude des choses, en allant vers ce qui est petit, mobile et léger, elle fait en sorte que jamais le poids de la matière ne nous écrase. Que ce soit dans ses photographies, ses sculptures ou encore à travers des gestes qu’elle dédie à l’espace lui-même, Charlotte Moth éprouve toujours le besoin d’aller vers d’imprévisibles déviations afin de dissoudre la compacité de ce qui l’entoure. Elle calcule le passage d’une forme à une autre et fait voyager des messages immatériels dans un monde d’atomes sans poids. Par des enchaînements subtils qui impliquent un certain degré d’abstraction le rythme intérieur de l’exposition révèle son pouvoir de suggestion et cela, sans précipitation et sans l’impitoyable regard de Méduse évoqué par Calvino. Charlotte Moth a le goût des miroirs. Ils l’aident à regarder ce qui l’entoure par le reflet ou par les lueurs. Ces modes indirects et surtout cette légèreté propre à Persée qui a si souvent épaulé Calvino est la grande alliée de Charlotte Moth. Celle-ci prend régulièrement appui sur ce qu’il y a de plus léger : des poignées de plumes qui ont rejoint le sol, l’herbe qui gentiment soustrait une forme à la vue, le filtre coloré aussi efficace qu’une nouvelle couche de peinture, des images ou des objets capturés dans des miroirs comme pour performer en direct l’instabilité bienfaitrice du regard qui jointe parfois la photographie et la sculpture que l’artiste met systématiquement en contact. Cette volonté de passer par la vision indirecte adoucit chaque geste, de sorte qu’on les considére par d’autres biais. Les mythes nous apprennent  à aimer les contraires (ici la légèreté et la pesanteur), surtout si ces contraires font de la place aux traces les plus minimes, de celles qui animent durablement une exposition. Les trois dernières expositions de Charlotte Moth à la galerie partagent ce tour de force de lier différents lieux entre eux en se servant d’une action et de ses différents échos dans la réalité. En changeant à chaque fois d’approche, Charlotte se soustrait autant que possible à la force de gravité ainsi qu’à la pesanteur du vivre. Charlotte tu pourrais, comme l’écrit Calvino, avoir pensé ceci : « Les images de légèreté que je cherche ne doivent pas, au contact de la réalité présente et future, se laisser dissoudre comme des rêves…»5