Sauvagerie sans nom

Faceless savagery

The grand logic behind the work of Marie Cool Fabio Balducci is an enigma that cannot be resolved in a single definition. It is a personal ethic, erected movement by movement through a very peculiar sociability, which could be thus devised: What distance should I maintain between the others and me to build an unalienating "living together", an unexiled loneliness? The actions and what comes of them (still objects or drawings in a broader sense) do not provide an answer. These shapes tell of a disciplined and self-sustaining life, which joins those whose desires are chained to the paradox of the tetherless freedom, to favour the Free Spirit, emancipated and uncluttered of itself.

Marie Cool is not an immaterial apparition. The plenitude and tolerance which exude from her persona - this slow build towards a profound, intimate, secret faraway - as she patiently accomplishes her program of motions, is not merely a hope for independence, nor the revelation of a potent spiritual vibration. It is another way of haunting a world defined by elusive standards, where the despotic prejudices strive to condemn inconstancy, as if one couldn't cultivate more than one field, with reduced means, at the same time. In the social landscape, the discipline Marie Cool imposes upon herself withstands the spirit dabbling in favour of progress and speculating on a profitable future. Marie Cool Fabio Balducci are far from defending one unique code, totally fantasized, who would endow the world. The overall phenomena are what interests them, in the sense that the latter do not design categories, but enable to move as one wishes, without fear of being snatched by a specific current or ideology.
Can the body still bring Man back to spiritual things? Marie Cool Fabio Balducci do not disown the supernatural in the visible and familiar aspect of things, but seem to favour a sense of the sacred in the meeting between an innermost daydream and what we call every day life. Whether it be in the indolent psychedelism tinged with baroque of the works on paper or the tables laid thanks to tool-objects (ruler, thread ball, glass of water, plate, scotch tape, etc), every element seems to react both in time, but also in a kind of eternity, integrating in its ostensible fixedness, the memory of an everyday body language, made up of permutations and based on correspondences uniting macrocosm and microcosm.

The representation of the hand runs across the artists' whole work. Marie Cool's hand is not the only one considered - progressively, numerous hands add to the crafting of a style and position themselves against the mystification of the mastery, the persuasion and the "theory". Regularly, the artists call on job seekers, to whom they transmit a program of gestures to last the length of the exhibition. Through the intermediary of the welcoming structure, they create a position demanding neither training nor intention. The tables, in their "inactive" version, are never really thus. The spectator, accustomed to the live actions and videos, will have no difficulty in inwardly accompanying the movements engraved in the organization of the objects.

It is always towards the most independent spirits that their affections turn, but it is not about chasing a precise model or thinking like the heirs of the emblematic figures of marginality. It is their perception of the world that led them unfailingly in the footsteps of some public enemies. And, among those less known, we will recall the fate of Marguerite Porete, an early Beguine and author in the Middle Ages of a uncommon book with an extremely exquisite title: The mirror of the simple and obliterated souls. Her book was burned in 1306 and she was condemned to the pyre for heresy by the ecclesiastic authorities, shocked by her audacities, and, more notably, by her praise of religious accomplishment outside ecclesiastic control. Even if Marie Cool Fabio Balducci are not contemporary luddists, their program is a manifesto of a social struggle birthed in silence and complicity and developed by English workers in the XVIIIth century, in revolt against botched work, who shattered the machines thus refusing the constraints which go hand in hand with technological development.
In any way whatsoever, we witness the dissemination of what has been long perceived as an active force, an aggressive, gnawing and out of control power: a psychic adventure, which doesn't stop with manual work, but continues, resolutely, the dizzying dialogue between conscience and its own emptiness. A working man, yes, but a man gifted for emptiness, gifted for freedom.
CB

Marie Cool Fabio Balducci work together in Paris. Their work was shown in solo exhibitions at Site Gallery, Sheffield, at La Maison Rouge, Paris and Attitudes, Geneva in 2008, at The South London Gallery in 2009, at CAC Brétigny in 2010, at Villa Medici, Roma in 2011, at La Synagogue de Delme art center, FRAC Lorraine, Metz and Le Consortium, Dijon in 2012-2013. They also took part in the exhibition On Line: Drawing through the Twentieth Century (cur. Connie Butler and Catherine de Zegher) at MoMA, New York (2010), The Living Currency (cur. Pierre Bal-Blanc, 2010) and in La cavalerie exhibition at CAN, Neuchâtel.
Their works have recently been added to the collections of MoMa New York, Centre Georges Pompidou, Frac Île-de-France and Frac Lorraine, as well as Vehbi Koç Foundation, Istanbul.

The work of Marie Cool Fabio Balducci will also be the object of a solo presentation at Frieze New York (stand B25), May 9-13, 2013.

Marie Cool Fabio Balducci and Marcelle Alix warmly thank: Pierre Bal-Blanc, Connie Butler, Eric de Chassey, Marie Cozette, Xavier Douroux, Elena Filipovic, Ana Janevski, Béatrice Josse, Peter O?Brien, Jean-Paul Felley and Olivier Kaeser, Solène Guillier, the team of CAN Neuchâtel, Cristina Agostinelli, Katia Santibanez and James Siena for their support.
Special thanks to: Sonia Droulhiole, Florence Loewy, Aurélien Mole, Camila Renz, Olga Rozenblum.
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La logique globale de l'oeuvre de Marie Cool Fabio Balducci est une énigme qui ne se résout pas dans une définition. Il s'agit d'une éthique personnelle qui s'édifie geste après geste à travers une sociabilité très particulière qui pourrait se formuler ainsi : à quelle distance dois-je me tenir des autres pour construire un « vivre ensemble » sans aliénation et une solitude sans exil ? Les actions et ce qui en découle (objets non manipulés ou dessins au sens élargi) ne donnent pas la réponse. Ces formes racontent une vie disciplinée et autarcique, qui rejoint celles et ceux dont les désirs s'enchaînent au paradoxe de la liberté sans entraves, pour privilégier le Libre Esprit, affranchi et désencombré de lui-même.

Marie Cool n'est pas une apparition incorporelle. La plénitude et la tolérance qui émanent de sa personne, cette lente remontée vers un lointain profond, intime, secret, lorsqu'elle accomplit patiemment son programme de gestes, n'est pas seulement un voeu d'indépendance ou la manifestation d'une puissante vibration spirituelle. C'est aussi une manière de venir hanter un monde aux normes inatteignables, où les préjugés dominants s'évertuent à condamner la versatilité, comme si on ne pouvait pas cultiver plusieurs champs, avec des moyens réduits, en même temps. Dans le paysage social, la discipline que Marie Cool s'impose résiste à l'esprit qui boursicote en faveur du progrès et spécule sur un avenir rentable. Marie Cool Fabio Balducci sont loin de défendre un code unique, totalement fantasmé, qui distribuerait le monde. C'est l'ensemble des phénomènes qui les intéressent, dans le sens où ces derniers ne créent pas de catégories, mais permettent de se déplacer à son gré, sans craindre d'être récupéré par un courant ou une idéologie en particulier.

Le corps peut-il encore aujourd'hui rappeler l'Homme aux choses spirituelles? Marie Cool Fabio Balducci ne renient pas le surnaturel dans l'aspect visible et familier des choses, mais semblent privilégier un sens du sacré dans la rencontre entre une rêverie intérieure et ce que l'on appelle le quotidien. Que ce soit dans le psychédélisme lent teinté de baroque des oeuvres sur papier ou avec les tables dressées à l'aide d'objets-outils (règle, pelote de fil, crayon, verre d'eau, assiette, rouleau de scotch, etc), chaque élément semble réagir à la fois dans le temps, mais aussi dans une sorte d'éternité, intégrant dans leur apparente fixité la mémoire d'une gestuelle quotidienne, composée de permutations et fondée sur des correspondances unissant macrocosme et microcosme.
La représentation de la main traverse tout le travail des artistes. Ce n'est pas seulement la main de Marie Cool dont il est question, mais de mains de plus en plus nombreuses, qui ajoutent à l'artisanat d'un style et se posent contre la mystification de la maîtrise, de la persuasion et de la « théorie ». Régulièrement, les artistes font appel à des demandeurs d'emploi, auxquelles ils transmettent un programme de gestes pour toute la durée de l'exposition. Par l'intermédiaire de la structure qui les accueille, ils créent un poste qui ne demande ni formation, ni intention. Les tables, dans leur version « inactive » ne le sont jamais tout-à-fait. Le spectateur familiarisé avec le « live » et les vidéos n'aura aucune difficulté à accompagner mentalement les mouvements inscrits dans l'organisation des objets.

C'est toujours vers les esprits les plus indépendants que leur affection se porte, mais il ne s'agit pas de courir après un modèle ou de se penser comme les héritiers de figures emblématiques de la marginalité. C'est leur perception du monde qui les a conduits inévitablement sur les traces de quelques ennemis publics.
Ainsi, parmi les moins connus, on retiendra le sort de Marguerite Porete, béguine de la première heure et auteure au Moyen-âge d'un livre unique au titre d'une extrême délicatesse : Le miroir des âmes simples et anéanties. Son livre fut brûlé en 1306 et elle fut condamnée au bûcher pour hérésie par les autorités ecclésiastiques, choquées de ses audaces et, plus particulièrement, de son éloge de l'accomplissement religieux personnel, hors du contrôle ecclésial. Bien que Marie Cool Fabio Balducci ne soient pas des luddites contemporains, leur programme est un manifeste de lutte sociale qui s'appuie sur le silence et la connivence développés par les travailleurs anglais du XVIIIe siècle, en révolte contre l'ouvrage bâclé, brisant des machines et refusant ainsi les contraintes qui vont de pair avec le développement technologique.
De quelque manière que ce soit, on assiste à la diffusion de ce qui fut longtemps perçu comme une puissance active, agressive, rongeante et incontrôlable : une aventure psychique, qui ne s'interrompt pas avec le travail manuel, mais poursuit, avec détermination, le vertigineux dialogue de la conscience avec son propre vide. L'homme laborieux oui, mais doué pour le vide, doué pour la liberté.
CB

Marie Cool Fabio Balducci travaillent ensemble à Paris. Leur travail a fait l?objet d?expositions personnelles à Site Gallery, Sheffield, à La Maison Rouge, Paris et à Attitudes, Genève en 2008, à la South London Gallery en 2009, au CAC Brétigny en 2010, à la Villa Medicis, Rome en 2011, à La Synagogue de Delme, au FRAC Lorraine, Metz et au Consortium, Dijon en 2012-2013. Ils ont également participé aux expositions collectives On Line : Drawing through the Twentieth Century (cur. Connie Butler et Catherine de Zegher) au MoMA, New York (2010), La Monnaie Vivante (cur. Pierre Bal-Blanc, 2010) et La cavalerie au CAN, Neuchâtel (2013).
Leurs oeuvres ont rejoint récemment les collections du MoMa New York, du Centre Georges Pompidou, du Frac Île-de-France et du Frac Lorraine, ainsi que celle de la Vehbi Koç Foundation, Istanbul.

Le travail de Marie Cool Fabio Balducci fera l'objet d'une présentation solo à Frieze New York (stand B25) du 9 au 13 mai 2013.

Marie Cool Fabio Balducci et Marcelle Alix remercient chaleureusement pour leur soutien: Pierre Bal-Blanc, Connie Butler, Eric de Chassey, Marie Cozette, Xavier Douroux, Elena Filipovic, Ana Janevski, Béatrice Josse, Peter O?Brien, Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, Solène Guillier, l'équipe du CAN Neuchâtel, Cristina Agostinelli, Katia Santibanez et James Siena.
De grands mercis également à: Sonia Droulhiole, Florence Loewy, Aurélien Mole, Camila Renz, Olga Rozenblum.

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